Mimésis. Culture, Art, Societé (Mimesis: Culture, Art, Society)

Abstract

French Abstract L'enjeu de cet ouvrage est la réhabilitation du concept de mimésis. Confiné à l'imitation, le "mimétique" fut longtemps déprécié et considéré comme l'incarnation de ce que l'art moderne chercha à dépasser : la copie de la réalité. L'histoire du concept en donne cependant une autre image, riche et multiforme. Depuis l'Antiquité grecque, la mimésis est saisie comme la production de mondes symboliques, comme une action répétant la création première du monde. La faculté mimétique joue un rôle dans presque tous les domaines de l'action, de la parole et de la pensée humaine, et constitue une condition indispensable à la vie sociale. De par l'aspect anthropologique de son action, la mimésis est toujours ancrée dans la pratique et imprégnée de la société et du pouvoir. Hermétique à toute théorisation et aux concepts purs, elle est à la fois une notion fondamentale de l'esthétique et une caractéristique humaine. Ce livre retrace toutes les facettes du concept, à mi-chemin entre nature et culture, entre sujet et société. Car la mimésis est avant tout un concept de la médiation. Chaque époque historique lui assigna une caractéristique propre : dans la Grèce antique, la mimésis est la production d'apparence et de fiction. Au début de l'époque moderne, elle se situe entre l'expansion du pouvoir et la "découverte" de la subjectivité. Devenant un principe de la mise en scène de l'État, elle prend à l'époque classique une signification politique. Au XVIIIe siècle, elle sert de critère à la conception du sujet qui crée, idée qui se prolongera au XIXe siècle avec les productions de mondes dans le roman et la société. Les auteurs modernes, Benjamin, Adorno et Derrida tout particulièrement, la considérant comme un accès propre au monde par la parole et l'écriture, en font le centre de la réflexion littéraire et anthropologique.

English Abstract Mimesis, the notion that art imitates reality, has long been recognized as one of the central ideas of Western aesthetics and has been most frequently associated with Aristotle. Less well documented is the great importance of mimetic theories of literature, theatre, and the visual arts during the Renaissance and the Enlightenment. In this book, the most comprehensive overview of the theory of mimesis since Auerbach's monumental study, Gunter Gebauer and Christoph Wulf provide a thorough introduction to the complex and shifting meanings of the term. Beginning with the Platonic doctrine of imitation, they chart the concept's appropriation and significance in the aesthetic theories of Aristotle, Molière, Shakespeare, Racine, Diderot, Lessing, and Rousseau. They examine the status of mimesis in the nineteenth-century novel and its reworking by such modern thinkers as Benjamin, Adorno, and Derrida. Widening the traditional understanding of mimesis to encompass the body and cultural practices of everyday life, their work suggests the continuing value of mimetic theory and will prove essential reading for scholars and students of literature, theatre, and the visual arts.

Note: Downloadable document available in French.

Keywords: mimésis, art, societé, culture, anthropologie